Jarosław Hulbój jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem. Ukończył również Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu w dziedzinie rzeźby i rysunku. Pochodzi z gór, dlatego kontakt z drewnem miał już jako dziecko. - Wychowałem się na wsi i wiele rzeczy musiałem umieć zrobić. Pomagałem tacie przy robieniu mebli, przy wycince drzew, mówi culture.pl Hulbój. Zanim trafił do liceum, rzeźbił już od dwóch lat. – Jako dziecko rzeźbiłem to, co Hasior określa sztuką plebejską i świątkarstwem, czyli szopki kolędnicze, Chrystusy frasobliwe i kapliczki.

W renomowanym liceum zakopiańskim jego talent został ukierunkowany przez profesjonalistów.  Dzisiaj sam łowi rzeźbiarskie talenty wśród młodzieży. Od października 2012 roku w Katedrze Mediacji Sztuki Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych prowadzi zajęcia "Projektowania i organizacja przestrzeni". Od kwietnia 2013 współpracuje z poznańską School of Form prowadząc "Warsztaty metod pracy z drewnem".

W swojej twórczości Hulbój skupia się głównie na możliwościach wykorzystania drewna i materiałów pochodnych. Ma na swoim koncie wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.  Jego przygoda z tokarstwem w drewnie zaczęła się od wystawy w Zakopanem, która przedstawiała projekty najbardziej znanych projektantów-tokarzy z USA.

W Stanach i Anglii design ma korzenie bardziej rzemieślnicze. Kiedy zobaczyłem na tej wystawie naczynia o wysokości jednego metra toczone ręcznie, zaczarowało mnie. Teść miał tokarkę, spróbowałem i wciągnęło mnie całkowicie. Tak zacząłem toczyć naczynia. Któregoś razu zgłosił się do mnie ktoś z prośbą , żeby mu wytoczyć umywalkę i podjąłem się tego - wspomina Jarosław Hulbój.

Projekt odniósł sukces i zapoczątkował serię toczonych obiektów wyposażenia łazienki wykonanych w całości z drewna i wodoodpornych: umywalek, wanien, kabin prysznicowych.

Jarosław Hulbój mówi o sobie, że do designu wszedł od zaplecza rzemieślniczego. Swoim spojrzeniem spróbował zarazić młodych polskich projektantów zajmujących się designem. Efekty ich pracy można będzie zobaczyć na wystawie "Drzewo", której Hulbój jest kuratorem. Z jego inspiracji, projektanci tacy jak Piotr Stolarski czy grupa Wzorowo, opracowywali kawałki uschniętego jesionu, który rósł  w Parku Tatrzańskim. Każdy z nich miał wybrać sobie inny fragment drzewa i coś z niego stworzyć. - Efekty ich pracy pokazują zupełnie inne podejście do designu, jestem z tej wystawy bardzo zadowolony - mówi Hulbój. Z jesionu powstały m.in. lampa z liści, lampa z deseczek, stół, toczony stołek, forma do dmuchania szkła. Wystawę można będzie oglądać m.in. na Łódź Design Festival.

Wystawy i pokazy indywidualne:

2004 “Poetry reading" – performance - Hotel Terminus, Sierre, Szwajcaria
2003 “Poetry reading" –  performance - Braziers International Workshop, Braziers Park, Oxfordshire, Wielka Brytania
“Wieczorek poetycki" – performance - Galeria Klatka, Uniwersytet Śląski, Cieszyn
2000 "Jarosław Hulbój i Marek Sienkiewicz" – Galeria Miejska, Wrocław
1999 "Rekonstrukcje/dekonstrukcje" – Galeria Zamek, Sucha Beskidzka (z H. Czerepokiem)
1995 "Na horyzoncie stołu" – Galeria nad Wisłą", Toruń (z J. Kijewskim),  "Na horyzoncie stołu" – performance – Galeria ON, Poznań "Poddasze" – Galeria TERAZ, Szczecin (z T. Kuncel)
1994 "Ciało//Kamień" – performance – Skoki k. Poznania, "Columna vertebralis" – PWSSP, Poznań (praca dyplomowa), "O horyzoncie" – performance – Galeria Pryzmat, Kraków,  "Sytuacja dla Łazarza" – Galeria Antoniego Rząsy, Zakopane
1993 “Zamykając zmysły" - Skoki k. Poznania
1992 “Transformacja"    – performance – PWSSP, Poznaniu, “Ani tak – ani tak" – performance -  PWSSP, Poznaniu, “Moja prawa ręka" – performance - Skoki k. Poznania

Autor: Katarzyna Zacharska, sierpień 2013